Présent sur plusieurs compilations dédiées aux musiques électroacoustiques, le compositeur Adam Stanović nous propose ici, après Ténébrisme, un premier album paru il y a 5 ans chez l’éditeur canadien Empreintes Digitales, six nouvelles pièces créées depuis 2017-2018. Et il délivre, en particulier avec les quatre premières pistes, une musique futuriste expressive, faite de rafales de vent, de grondements, d’explosions sonores, de paysages oniriques traversés de fracas, de déflagrations, comme mue par une machinerie implacable, telle Baltazar’s Adventure through The Great Machine, sans doute sa pièce emblématique, qu’il a pu présenter en public plus d’une douzaine de fois aussi bien en Angleterre (où il officie), qu’en Écosse, en Europe continentale (France, Suisse, Pologne, République tchèque, Suède) qu’en Asie (Kobé, Séoul), en Amérique du Sud (Chili, Brésil), et dont la source d’inspiration provient de machines exposées au musée Kelham Island de Sheffield. C’est toutefois un univers sonore quelque peu différent qu’il adopte avec ses deux dernières propositions. Si dans Goodnight, Tin Hau, sa pièce la plus récente (2021), il conserve certains aspects de ce déroulement mécanique, de ces bruissements machinaux, mais à travers des rythmes plus proches de l’horlogerie, il y introduit des variantes par l’adjonction de sonorités plus proches du field recording, d’esquisses de voix témoignant de son passage à Hong Kong, rendant la pièce moins abrupte. Enfin, net changement de registre avec Hymn Without Words, réalisation un peu brumeuse, plus méditative et presque reposante, dédiée à son collègue Dale Jonathan Perkins, en pastichant le titre d’un de ses enregistrements, Voice Without Words.

Compositeur au CV impressionnant, Adam Stanović nous propose avec Hymnes sans paroles un très court résumé, 6 titres, en guise d’introduction à son univers, pour ceux qui ne connaitraient pas encore sa musique. En effet, sa musique aime s’affranchir des genres et sauter les obstacles, convoquant l’électroacoustqiue à se muter en espace destabilisant, où tous les sens sont captivés par la richesse de chaque pièce présentée. Les atmosphères sont définitivement axées vers un futurisme nourri de sonorités enregistrées et de machines en roue libre, bandes-sons pour films de science-fiction à la chair métallique et aux souffles acidifiés. Adam Stanović bâtit des architectures grandioses à la beauté radioactive, géographies mouvantes à l’impalpabilité aérienne survolant des zones désertiques aux reflets universels. Superbe.

Mit Quatuor (1979) begann ich, das klassische Musikrepertoire zu erforschen, Repertoire zu erforschen, um neue Lesarten von Werken aus der Vergangenheit durch ihre Konfrontation oder ihren Vergleich mit zeitgenössischen dokumentarischen Umgebungen. Dieser Ansatz wird hier veranschaulicht durch Impromptu 2 und Calme chaos. Andererseits ist Lily, das sich um die Vertraulichkeiten einer Kurtisane dreht, näher an meinem allerersten elektroakustischen Musikstück Paris, les Grands-magasins (1975). Ich habe zwei Versionen davon aufgenommen, eine akusmatische und eine Version mit gemischter Musik. Ich glaube, sie eröffnen unterschiedliche Lesarten.

Diese Sammlung von Werken ist meiner Frau Inja Stanović gewidmet, die mich unendlich unterstützt, interessiert und ermutigt hat. Hvala, draga moja žena!

Mit diesen beiden Veröffentlichungen stehen sich ein Pionier der elektroakustischen Musik Yves Daoust und ein aufstrebender Komponist der elektronischen Musik, der ebenfalls mit vielen Preisen bedachte Adam Stanović, gegenüber.

Yves Daoust ist mehr die „klassische“ Variante der elektroakustischen Musik, er arbeitet viel mit Stimmen und Fieldrecordings, was nicht weniger herausfordernd ist, als bei Adam Stanović, aber eine ganz eigene Qualität hat. Gerade die beiden Varianten von Lily.

Adam Stanović kann einen mit seinen Soundkreationen „erschlagen“, so wie es oft über einen hereinbricht. Was noch mehr Wirkung erzielt, wenn man Kopfhörer verwendet. Also: Vorsicht. Was aber auch um so eindrucksvoller ist, gerade wenn Adam die große Maschine anwirft und Baltazar seine Reise beginnt: Beeindruckend!

Vergleicht mal beide!

Nel 2018, mentre si trovava in Ohio per una residenza artistica, il compositore britannico viene distratto dal suo lavoro da un refolo di vento che si insinua nello studio attraverso la fessura di una finestra. Qùàlche mese dopa a Lisbona, si verifica una situazione analoga. I due accadimenti sono alla base della scrittura di We Are the Voices of the Wandering Wind, terra di apertura del suo nuovo lavoro. Sperimentazionevisionaria ed emozionante.

L’artista elettroacustico Adam Stanović, esperto di musica acusmatica, ci trasporta in una realtà fatta di rumori e suoni ben levigati, elaborati, tridimensionali ed avvolgenti, come vuole la tradizione della musica concreta. Hymnes sans paroles è un’esperienza totalizzante per l’ascoltatore, tra le bufere di vento dell’iniziale We are the Voices of the Wandering Wind e i paradisi artificiali al centro di Helix. Per Stanović, questo è il frutto di lavori di ricerca sul suono, e sulla performance stessa, nell’ambito dell’elettronica live. Stanović traduce in quello che stiamo ascoltando, il risultato di studi e riflessioni filosofiche, nonché di un metodo analitico sulla composizione.

In ogni momento, possiamo godere di fasi statiche e di suspense, per essere sorpresi da impetuosi colpi non identificati. Baltazar’s adventure through the great machine sembra proporre il funzionamento di un qualche marchingegno industriale non identificato, mentre la sopracitata Helix è una cascata di suoni iridescenti. L’effetto dei botti è altamente cinematico. I quasi 21 minuti di viaggio di Goodnight, Tin Hau conferma quest’impressione. Portelli che si aprono, segnali elettronici, vuoti d’aria, vetri infranti, ticchettii, field recordings di gallerie stradali, traffico e uccellini… A momenti, viene da pensare alla voce sussurrata del Dolby Surround: “All… around… you…”!

Scherzi a parte, To US.S..S… ha un titolo che sa di eco. Come si può notare, ad ogni ripetizione della “S”, aumenta un punto di sospensione. E i suoi nove minuti rombano nello spazio, scaldati da una chitarra industrial, evocando ambienti turbolenti e impressioni tecnologiche, intraducibili a parole. Finora, il sound incontrato è molto solido, d’acciaio, e ciò che è gassoso come i flussi d’aria, è comunque d’impatto violento: sono scoppi ad alta pressione. Invece, Hymn Without Words chiude l’album cambiando ambiente. I suoni si fanno più morbidi e vaporosi, una fitta texture di foschie, generate anche da voci di coro. Lentamente, questi suoni eterei vengono raggiunti da percussioni elettroniche, che però fin da subito appaiono fortemente distorte e decostruite.

Hymnes sans paroles è un disco che fa della catarsi il suo scopo.